Si tratteggia l’Italietta che vorrebbe ma non può. Non solo nel lavoro, dove Sergio subisce angherie economiche sfumate di truffa dal costruttore che lo schiavizza, un Gianfranco Gallo impeccabilmente sibillino. Ma dove i sogni artistici di Sabrina sono bloccati nei siparietti canterini da pianobar per neofascisti. A tal riguardo, Faccetta nera in versione animazione ristorante è chiaro segno dei nostri tempi: oggi il film vorrebbe criticare ma verrà frainteso dai più, per poi un domani essere osservato con inedito interesse per la ribellione stretta sotto i denti dei nostri artisti e autori attuali. E tutto per un comodo, condiviso meccanismo di valutazione timorosa dell’oggi. La Commedia all’Italiana girava intorno ai problemi, li avvolgeva, ma a un certo punto li colpiva frontalmente, non di striscio. E a suo modo cerca di fare lo stesso anche Ricchi di fantasia.

Andando avanti Micchiché mette in rilievo Antonio Catania e Antonella Attili, ricchi sfrenati e machiavellici. Escono frasi come: «La tristezza è per i ricchi» o «Per salvare la faccia rischiamo di perderla». Sì, perché ogni personaggio qui è impegnato a dimostrare quello che non potrebbe. La lotta di classe di una volta muta in guerra tra poveri. Tanto tra colleghi squattrinati con falsi biglietti vincenti quanto tra nuovi membri di una famiglia allargata per sbaglio. Si capovolgono anche le politicizzazioni. I ricchi diventano di sinistra e i poveri più destrorsi. Addio slogan come potere operaio e potere al popolo. È il ricco che ha tempo e potere per acculturarsi e diventare fine intellettuale dalla parte del giusto, seppur umettato di cupidigia. Al povero restano invece sole, cuore e livore. Ora vale un si salvi chi può generalizzato, apparentemente orizzontale. Ognuno con i propri mezzi. Ricchi o poveri che siano. Leciti o meno. Il ché ci richiede un’osservazione più complessa rispetto al passato.

Si ride amaro e di cuore in questa commedia che a ogni lettura è capace di mostrarci nuove sfaccettature. Finti poveri e finti ricchi si mescolano come carte ben orchestrate in un gioco di ruoli che ha solo rari momenti di stallo narrativo e un cast sempre frizzantino. «Viviamo in una società dove non c’è oggettività nella propria ricchezza»: ha ragionato durante la conferenza stampa di presentazione Paolo Calabresi, che interpreta il collega di Sergio, spalla d’appoggio e amico di sempre. «Ricchezza in sé è la finanza, ormai virtuale. Indipendentemente da questo siamo un paese che ha sempre fatto finta di essere più ricco di quello che è. Abbiamo voluto sempre aspirare ad essere qualcosa di superiore a ciò che eravamo. Chi fa finta di essere povero essendo ricco, lo fa per un piano deliberato. Invece chi finge di essere ricco, pur essendo povero, ha un piano di disperazione».

Tra gli attori spiccano poi la bambolosità new-age del personaggio di Matilde Gioli, che fa la figlia mitigatrice di Sergio, e il suo piccolo Art interpretato da Vincenzo Sebastiani. Viso pacioccone e linguetta pronta al tempo comico. Non manca nemmeno un curioso segno distintivo della commedia sentimental-familiare contemporanea lanciato da Moretti, poi perseguito da Muccino e tanti altri: la scena della canzone corale in automobile. E stavolta, scuserete lo spoiler, è il turno di Pupo. Con Su di noi. Cantiamo, ché ci passa.

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Qui abbiamo diversi adulti che si trovano a far finta di essere giovani. Sì, a far finta. Perché Forever Young non è tanto un film su gente che vorrebbe sentirsi più giovane di quel che è, anche se aspira a esserlo, ma nel risultato finale un film su persone che cercano di evitare la monotonia di un’età che sta avanzando tramite delle trasgressioni dall’esistenza quotidiana. Basti pensare al personaggio della Ferilli: non è chiaro se dipenda da com’è scritto o da come lei, con la sua solita vena autoironica (qui così spinta da farla sembrare quasi annoiata), lo interpreta, ma lo spettatore ha più l’impressione che l’avvicinare un ventenne da parte sua sia una sorta di gioco in cui neppure lei crede più di tanto piuttosto che un tentativo di recupero degli anni perduti e passati. Stesso vale per il personaggio di Bentivoglio. Soltanto il dj interpretato da Lillo rientra pienamente nell’intento che forse Brizzi aveva all’inizio, vale a dire quello di ritrarre dei bambinoni distratti verso cui provare compassione. Per tutti gli altri protagonisti è dominante invece un cortocircuito tra scrittura e recitazione.

Abbiamo a che fare con un grande cast, ma proviamo difficoltà a intercettare tra le battute i veri intenti che il regista s’era posto di perseguire. È un film sulla noia? Sull’incapacità di accettare di non essere più attraenti? Qual è la vera radice che sta alla base del rifiuto della propria età? Per paradosso, la parte davvero giovane del gruppo di attori (Emanuel Caserio e Pilar Fogliati) è proprio quella che nella struttura complessiva del film funziona di più, perché più credibile, spontanea, sincera, ma soprattutto libera dal dover rientrare in una logica di intenti che sin dall’inizio non appare così chiara.

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