Io sono stato luce/ingranaggio/chiave/ponte/Io ho condotto le genti/in luoghi inesplorati/ho contattato spazi/e tempi piegati

«A un certo punto mi contatta Morgan e mi dice: “Senti, ho fatto una chat Whatsapp con artisti e producer che stimo, e vorrei aggiungere anche te. Ho scritto un libro di poesie [Parole d’aMorgan, al tempo ancora inedito] e ho chiesto al grande Pasquale Panella di scrivere la prefazione”». Inizia così il viaggio di Barrì, e continua con Panella che propone a Morgan: “Io non ti faccio la prefazione. Ti faccio l’infrazione: cioè rispondo a tutte le tue poesie con altrettante poesie”. «Morgan ha pensato che con un’opportunità così rara sarebbe stato bello se ogni artista avesse scelto a sua volta delle poesie di Panella per trasformarle in canzoni».

Avincola ne ha scelte cinque, e una in particolare è diventata la title track con cui ha aperto il suo ultimo disco: Barrì. «La cosa più curiosa? Oggi ci sentiamo spesso, ma la prima volta che ho parlato con lui mancava mezz’ora alla mezzanotte di Capodanno: così ho passato il Capodanno al telefono con Pasquale Panella».

«È stata una delle cose più belle della mia vita, e non penso solo alla vita artistica. Questi testi non nascevano per essere canzoni: l’aspetto complicato e affascinante è stato il dover inseguire e avvolgere le parole con la musica. Mai avrei ritoccato il testo. Ma la consapevolezza di fare questo lavoro sulle parole dell’autore degli ultimi cinque album di Lucio Battisti [i famosi ‘album bianchi’ pubblicati tra il 1986 e 1994], lo stesso che ha scritto tutta la discografia di Enzo Carella, che ha lavorato con Zucchero e Mango, che ha scritto Vattene amore per Minghi, curato la versione italiana di Notre Dame de Paris e Romeo e Giulietta di Riccardo Cocciante… È  chiaro che mi emoziona. Barrì in un paio di giorni era pronta».

Oggi il video di Barrì si apre con il voice over di Morgan che recita i versi, bellissimi, della poesia originaria alla quale Panella ha risposto, che Avincola ha poi reso musica e sulla quale Amir Ra ha costruito un universo visivo. È inevitabile notare come questa creatura collettiva e composta su più livelli, sembri incredibilmente concepita da un unico sguardo. Partendo dal testo di Panella – evocativo ma obiettivamente criptico, sulla soglia dell’astrattismo – Avincola ha lavorato per creare una sorta di frattura tra parole e musica (i contrasti  non mancano nella sua discografia, come se testo e musica camminassero sempre insieme, consapevoli l’uno dell’altra, ma alimentandosi proprio nella distanza e nel conflitto): «Ho iniziato a lavorare su una sequenza ritmica di batteria molto ripetitiva. Volevo delle fondamenta toste su cui poter giocare con suoni, armonia, musica, e costruire uno scenario alternativo al testo. Battisti ebbe un po’ lo stesso approccio con Panella: ha dovuto costruire la musica su testi che avevano già una loro ritmica, dei tranelli, delle metriche alle quali adattarsi. Nel mio piccolo ho cercato di sperimentare lo stesso approccio».

Io ho cablato freddo ferro/che connesso a rame sottile/ha suonato le note più acute mai udite/destando l’attenzione/agli elefanti nella foresta/tra gli applausi dei salici piangenti/dei sadici e paganti/che ridevano al mio passaggio/fragoroso e sfuggito a tutti

Amir Ra (che in occasione della prima collaborazione con Avincola per il videoclip di Battiti feat. Folcast aveva creato l’impianto visivo di un videogioco, combinando live action e 3D) per Barrì si confronta invece con un brano che di letterario e tangibile ha ben poco: lo traduce in una lettura filmica della canzone, collocando scene del quotidiano in un tempo incantato e onirico: «Già dal primo ascolto l’intuizione era quella di mettere Barrì all’interno di una sequenza filmica, quindi farla diventare una sorta di colonna sonora di quello che accade. Parte tutto da questa figura femminile con un velo: è alla ricerca della sua identità e del suo spazio. Volevo ricreare un preambolo contaminato dalla natura, che potrebbe anche sembrare il Nord Africa, con un’immagine quasi mistica di donna tra i campi. Le parole del pezzo sono molto evocative, e avevo anche due reference madri: i visual della regista iraniana Shirin Neshat e un film del ’94, Sotto gli ulivi di Abbas Kiarostami, che racconta la libertà, girato nel deserto con dei colori incredibili e una cura particolare rispetto all’uso del velo».

«Ho voluto lasciare Amir libero – spiega Avincola – perché mi fido ciecamente della sua intuizione e della sua originalità. Io scrivo canzoni, e solo quello so fare: non mi piace chi si improvvisa indossando panni che non gli stanno bene. Ho capito cosa aveva davvero in mente Amir solo durante le riprese ed è stato emozionante rimanere un po’ all’oscuro, vedergli costruire qualcosa dal niente. Il fatto che il videoclip sia volutamente poco chiaro mi affascina tantissimo, e si lega allo stile del testo di Pasquale Panella che, come sappiamo, è molto criptico nelle sue parole».

In un’atmosfera da realismo magico, il video alterna movimenti di macchina lenti e sinuosi a carrellate quasi danzate, con inquadrature pensate per essere composte come quadri animati (le migliori) in cui i personaggi respirano appena, mossi solo dal vento che li circonda, mimetizzandosi con i pattern della terra attraverso un’estetica ipnotica: «L’estetica è qualcosa che curo nei minimi dettagli, e avendo un’inclinazione da direttore della fotografia, questo mi porta a celebrare la cosa più importante: la luce. Tutte le riprese erano coordinate al timing del sole. Cercavo corpi baciati dalla luce che creassero un’atmosfera precisa. Per le ottiche ho usato delle Zeiss fotografiche vintage, che hanno una pasta che mi piace moltissimo. Adoro anche i filtri e li utilizzo spesso, non solo per togliere colore ma anche per giocare con la luce naturale, i riflessi, gli specchi».

Per quanto si intraveda il topos del triangolo amoroso, il risultato è, in definitiva, una vibrazione surreale: «E la bellezza del surreale, nel testo di Panella e nella visione di Amir, per me è un pregio», osserva Avincola. «Nel surreale ognuno può trovare qualcosa di sé. La sensazione che ho avuto leggendo la prima volta il testo di Panella è la stessa che ho provato guardando per la prima volta il videoclip: l’impressione di trovarmi di fronte a uno specchio distorto dove ogni cosa prende una forma inaspettatamente diversa da quella canonica».

 Ma ecco che lì… sei arrivata tu/e mi sono fermato a respirare/Allora ho detto alla mia vita:/“guai a te se mi togli quello sguardo/che la vita di tutte le mie reincarnazioni/possa essere dannata se non sarò capace/di salire alla sua grazia effeminata/odorante di vita e piena del tempo/finalmente saturo di un senso/prima d’ora mai incontrato/e che ‘amore’ ho definito”. (Morgan)

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È da poco uscito il suo nuovo singolo, in coproduzione con DSonthebeat (Daniele Silvestri) per l’etichetta discografica SoloCoseBelle Dischi/ADA Music Italy, Mi hai rotto il ghiaccio che, già dal titolo, vuole fare riferimento al classico momento di “rottura del ghiaccio” in una conversazione tra due persone sconosciute.

Che volevi dirci con questo tuo nuovo singolo, Mi hai rotto il ghiaccio?

Ho voluto raccontare con leggerezza i momenti di imbarazzo che sorgono nell’attimo in cui due persone entrano in contatto. E specialmente quando “lui” tende a essere insistente e poco corretto nei confronti dell’altra persona, ecco io vorrei poter dire a tutt*: guardatevi dal dire costantemente di sì in ogni occasione, e mantenete sempre la testa alta. In alcuni casi è meglio lasciar correre, piuttosto che accettare passivamente quello che ci viene proposto.

Come è stato l’inizio del tuo percorso musicale? E, domanda inevitabile, perché hai scelto l’ukulele?

Sono nata a Latina, una realtà molto piccola, e a diciotto anni ho deciso di trasferirmi a Milano per studiare al Conservatorio e allo iscrivermi alla facoltà di Management della Bocconi. Ho seguito un anno di Conservatorio, dopodiché mi sono laureata. Negli anni di formazione a Milano mi sono avvicinata al jazz e pop; in realtà sin da quando avevo sette anni sognavo di scrivere testi di canzoni per bambini, in seguito poi ho scoperto anche la chitarra classica e il canto.

E poi sei volata all’estero, giusto?

Esatto. Dopo un breve periodo di Erasmus ho preso la decisione di trasferirmi a Londra per continuare sulla strada del digital marketing, che studiavo all’Università. È allora che inizio a suonare l’ukulele e a vederlo come “oggetto portatile”, come “valvola di sfogo”: mi mancavano la famiglia e gli affetti di una vita che avevo lasciato in Italia. Così pian piano questo strumento musicale, che in principio era solo un hobby, è diventato il mio compagno e poi un vero e proprio cavallo di battaglia nel campo del pop e dell’indie. Una volta tornata a Roma ho conosciuto infine Daniele Silvestri, al quale devo moltissimo come produttore e coautore dei miei maggiori progetti musicali, finora svolti quasi sempre in collaborazione con lui.

Delle collaborazioni con Pieraccioni e Fiorello, che ti hanno resa famosa, che mi dici?

Penso che il momento della svolta, l’occasione per farmi conoscere davvero dagli spettatori, è stato l’incontro con Leonardo Pieraccioni, che mi ha chiamata dopo avermi vista in alcuni video pubblicati su Instagram e TikTok, in cui naturalmente cantavo e suonavo l’ukulele. Non credevo di venire alla ribalta con dei reel sui social, ma è stato proprio da lì che è partito tutto! Dopo il brano per la colonna sonora del film di Pieraccioni, è stata la volta della chiamata di Fiorello per partecipare al live di VivaRai2, che mi ha permesso, fra l’altro, di conoscere tantissimi artisti e musicisti. Adesso, a malincuore, lascio Roma per trasferirmi di nuovo a Milano, ma spero di tornare presto… restate collegati! [ride]

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