Scrive MyMovies: «Alessandro Prato, al suo primo lungometraggio totalmente autoprodotto, mostra un controllo del mezzo nonché un’abilità nel fare casting e poi nel dirigere gli attori che non molti film di esordienti possiedono». 27 anni, nato a Cremona e trasferitosi a Roma, nonostante la giovane età Prato si è formato lavorando con maestri come Pupi Avati, Giancarlo Giannini, Tonino Zangardi e Abel Ferrara, che lo ha scelto per recitare accanto a Willem Dafoe nel suo film Tommaso. Proprio nella sua città il regista è tornato ad ambientare la sua opera d’esordio, Agrodolce, per cui ha scelto un titolo tutt’altro che casuale, in riferimento alla vita di una generazione che gravita attorno a soddisfazioni e dolori: «Cremona mi ha regalato location di notevole bellezza: Piazza del Duomo, Palazzo Raimondi, Palazzo Araldi – Erizzo, la campagna cremonese, il parco Po, i licei, le botteghe di liuteria: questa città è la più importante al mondo per la costruzione di strumenti musicali ad arco».

Il film è vincitore del Premio Utopia alla 35ª edizione del Festival del cinema giovane – Castellinaria (in Svizzera), dove il regista è stato premiato per aver diffuso «la magia dell’utopia e del ‘non luogo’, ma pure di concetti quali la scoperta, la ricerca interiore, il sogno, il coraggio, la solidarietà, la giustizia e la bellezza». Già apprezzato dalla critica e dal pubblico per l’attualissima tematica trattata, la scelta e la direzione del cast e la capacità di Prato di strutturare un racconto coerente e sincero, in cui i personaggi raggiungono l’identità di persone reali, Agrodolce è ora disponibile su Amazon Prime Video, Google Play ed Apple Tv, distribuito da Direct to Digital.

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Presentato a Torino, 2Flows è ora disponibile su Amazon Prime Video, Google Play e prossimamente su Apple TV distribuito da Direct to Digital. Il titolo si rifà ad un gioco di parole che rappresenta due diversi flussi di vita ma anche due stili di rap. D’altronde la particolarità del film è nella sua stessa natura: questa è una storia sulla musica interpretata da artisti veri, che raccontano con onestà e passione tutti i sacrifici, le ansie e le emozioni di chi la musica la sogna, ma cerca anche di farne un mestiere.

Nel cast: Nicolò Bertonelli (Oltre la soglia; Braccialetti Rossi 3; The Christmas show), Maria Teghini, Gianmarco Bellumori (La grande bellezza), Roberta Carluccio (influencer da 2 milioni di follower), Alessandra Carrillo (1994; Il processo; Oltre la soglia; Il paradiso delle signore; Luna Park), il noto rapper Boro Boro, il rapper Vaz Tè e il producer-dj Zero Vicious.

Ambientato nella scena rap torinese, 2Flows mette a confronto la vita dei musicisti protagonisti evidenziandone le differenze: c’è chi come Luca sogna di emanciparsi dalla periferia per diventare un rapper famoso, e chi, come She, è già una cantante affermata ma soffre nel rigido mondo dello showbiz. La vera sfida sarà capire dove trovare la felicità… senza mai rinunciare ai propri sogni.

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“Cosa succede quando gli ideali di Anne Frank si scontrano con la vita quotidiana del nostro tempo?” si è chiesto il regista Mattia Mura Vannuzzi, contattato da Federica Pannocchia, Presidente dell’Associazione di volontariato Un ponte per Anna Frank, con l’obiettivo di capire come trasmettere al giorno d’oggi i valori presenti nello storico diario. Immaginando il candore e la maturità di una giovane Anna contemporanea (qui interpretata da Ludovica Nasti in stato di grazia), e affidandosi al realismo magico che il cinema concede.

«Anne Frank non è solo il simbolo di quei bambini che sono stati uccisi durante il nazionalsocialismo – dichiara il regista – ma anche di tutti coloro che vivono al limite della società». Il riferimento è senza dubbio agli aspetti più cupi della nostra attualità: dal movimento #BlackLiveMetters in America agli emarginati, i richiedenti asilo siriani, i rifugiati e qualsiasi vittima dell’indifferenza: «Di fronte al filo spinato del campo profughi dell’Isola di Lesbo ho avuto gli stessi brividi che mi hanno colpito prima di entrare ad Auschwitz, e ho sentito un’eco che è come un graffio nell’anima del mondo. Nel silenzio e nel consenso, il mondo ha chiuso gli occhi e ha lasciato che accadesse, e a volte vedere è ciò che ci separa dall’incredibile». E così che Anna, oggi più che mai, incarna una speranza e anche un sogno della coscienza.

Parte di un percorso di sensibilizzazione più ampio, Il nostro nome è Anna è stato proiettato nelle scuole e nelle biblioteche per arrivare direttamente agli studenti, ovvero i giovani che stanno crescendo e cresceranno ancora nel mondo attuale. Dalle parole di alcuni di loro emerge tutta l’importanza della divulgazione culturale, come nel caso di K., 10 anni: «Mi sono sempre sentita diversa, inoltre a casa i miei genitori litigano sempre… con Il nostro nome è Anna ho capito come essere felice». Il cortometraggio è ora disponibile anche su Amazon Prime Video, distribuito da Direct to Digital.

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Partendo da un maestro come Pasolini e dalle riflessioni della senatrice Liliana Segre, il regista Luigi Pane spiega l’esigenza di realizzare un cortometraggio come questo: «La diamo ormai per scontata, questa nostra libertà. Come una relazione stanca, ce la trasciniamo dietro quasi con noia. Ci sembra a tratti addirittura ingombrante e impegnativa nella responsabilità che essa richiede, e allora ecco che cominciamo ad essere attratti, ad ascoltare, a delegare la nostra libertà a chi ci dice di pensare per noi, agire per noi, trovare soluzioni per noi al posto nostro. Perché accade questo? Perché siamo un popolo senza memoria, appunto». 

Reduce dall’uscita del suo primo lungometraggio Un mondo in più (nel cast Francesco Di Leva, Denise Capezza e Francesco Ferrante), con Quasi ora Luigi Pane portava già nella struttura del cortometraggio alcuni dei temi a lui più cari, confermando di essere uno dei nuovi autori del cinema italiano con uno sguardo particolarmente legato al sociale, ai turbamenti del nostro presente, alla memoria storica del nostro paese quanto alla riflessione sul suo futuro. Ad interpretare il dialogo ed il conflitto tra generazioni, rappresentato da una famiglia italiana apparentemente come tante altre, un cast centratissimo con Milena Mancini, Pietro Ragusa, Elisa Visari e Federico Maria Martini. Quasi ora è disponibile su Amazon Prime Video, distribuito da Direct To Digital. 

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Weekend per due (con delitto) è ora disponibile su Amazon Prime Video Italia, distribuito da Direct To Digital. Definito da MyMovies «una commedia che racconta gli intrighi di un weekend di paura», il film di Brando Improta nasce effettivamente dall’idea di creare un mix di generi che si diverta a giocare con le regole di partenza del giallo. «Per me è stata soprattutto una sfida», racconta il regista, analizzando la struttura drammaturgica del whodunit, ovvero il “classico giallo alla Agatha Christie” con un ambiente chiuso, una ristretta cerchia di sospettati e un patriarca dispotico che tutti vorrebbero eliminare. «Da appassionato di gialli, già scrivendo la sceneggiatura sapevo che il pubblico di questo genere è difficile da accontentare. Tutto deve tornare perfettamente, quando alla fine sarà data la soluzione».

Ma che succede se agli elementi del giallo si aggiungono quelli dell’avventura e della romantic comedy? Per esempio, può capitare che nel tentativo di risolvere il caso, i due protagonisti battibecchino dalla prima all’ultima inquadratura… Mentre lo spettatore sarà impegnato a cogliere gli indizi di un film strutturato nello stile del gioco Cluedo, e magari scoprirà la soluzione dell’enigma prima dei personaggi stessi.

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A distanza di secoli, l’inquietante danza della morte continua a scandire il tempo della vita umana nell’affresco di Baschenis. Danza macabra rimane l’opera più nota del pittore, una sorta di memento mori dalle pulsioni grottesche e spirituali, tuttora visibile nella Chiesa di San Vigilio.

Candidato ai David di Donatello, Exitus è tra i pochi film fregiati del logo T-Green, a certificazione di una produzione del tutto sostenibile ad opera di Screen Studio. Diretto da Alessandro Bencivenga, schiera inoltre un cast di grandi attori, tra cui i co-protagonisti Athina Cenci, vincitrice di due David di Donatello, e Giuseppe Cederna, anche nel film di Salvatores Mediterraneo, vincitore di un Oscar.

Il film è ora disponibile su Amazon Prime Video Italia, distribuito da Direct to Digital.

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Al quarto piano di un palazzo del primo Novecento c’è sempre un via vai di ragazzi che si trattengono sul pianerottolo, il tempo necessario per ricevere una bustina che passa di mano in mano in maniera discreta. I clienti che si presentano all’interno 5 sono persone bisognose e in astinenza: Mirko, il loro pusher, spaccia le emozioni che cercano. Qualcuno di loro cerca di abbandonarsi al dolore, qualcun altro invoca l’autostima, altri cercano perdono o coraggio, perché sopravvivere è un bisogno naturale ma vivere… è una scelta.

La voglia di raccontare questa storia nasce dalla lettura di un’intervista al filosofo Galimberti, una riflessione sull’analfabetismo affettivo. «Mi sono spesso interrogata sull’importanza di un’educazione sentimentale per creare dei ponti di comunicazione tra sé stessi e gli altri, e quanto sia necessario seminare questi germogli fin da piccoli» racconta Siddhartha Prestinari, regista di Interno 5. Viviamo oramai in una realtà deformata, in cui tutto è possibile, lecito, raggiungibile. «La felicità si rincorre nel consumismo, la tristezza e la solitudine si mascherano attraverso un’emoji e ogni sogno o ambizione è a portata di un clic. In questa Babele dove non si muore più, impera però un grande vuoto che vede i nostri giovani galleggiare in superficie alla ricerca di una terraferma in cui poter sostare, demolire e costruire daccapo e meglio. Affrontare il tema dell’analfabetismo affettivo è un modo per porre l’attenzione sull’importanza dell’ascolto e interrogarsi se può esserci futuro senza emozione». 

Figlia d’arte (madre mimo, coreografa e regista; padre produttore, regista e sceneggiatore), Siddhartha Prestinari torna ad indagare la realtà guardando oltre le apparenze, filtrando con sguardo empatico e cinematografico i rituali sociali che viziano la nostra epoca, a partire dai giovanissimi. Interno 5 in fondo non fa che raccontare l’uomo nelle sue contraddizioni, nei suoi bisogni e nel suo costante mutamento.

Il film è ora disponibile su Amazon Prime Video Italia, distribuito da Direct to Digital.

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Definito dalla Troma Film (storica casa di produzione e distribuzione newyorkese) “un film strano ed eccezionalmente interessante”, Denkraum è ora disponibile su Amazon Prime Video Italia e Google Play Italia, distribuito da Direct to Digital. 

Dall’osservazione della generazione dei social network nasce questa favola distopica, che si spinge fino al limite di immaginare cosa succederebbe se le interazioni tra persone venissero scansionate direttamente nei monitor di un pc. «L’idea di fare questo film nasce da due esigenze principali – spiega Luca Paris, autore e regista del progetto – ovvero quella di esprimere la mia visione della contemporaneità e la mia visione del cinema nella contemporaneità. Nel film esplodono con effetti inquietanti tutti i temi caldi della nostra società legati all’uso e all’abuso della tecnologia: l’assenza di privacy, il controllo dei nostri dati sensibili, il linguaggio nell’era della messaggistica istantanea e degli smartphone, la caccia alle streghe degli haters, il cyberbullismo, le manifestazioni pubbliche e consensuali dell’odio, le fake news complottistiche, l’isolamento dei giovani di questa generazione, il fenomeno dell’hikikomori. 

Il social network di Alex rappresenta una sorta di mappatura dell’inconscio, della psiche e delle paure. Perché incarna tutto quello che viene nascosto da un’interfaccia che si pone come maschera edulcorante da un lato, ma che dall’altro sfocia nella violenza del cyberbullismo. Il protagonista coordina dal suo computer i movimenti degli altri e a sua volta è controllato dal Denkraum in un meccanismo voyeuristico da mockumentary. 

Nella lingua tedesca il Denkraum è lo spazio del ragionamento: un tramite essenziale tra l’essere umano e il mondo esterno, indispensabile per elaborare concetti ed idee grazie alla mediazione della distanza, dello spazio e del ragionamento. Ma il film ci mostra come i social network, il web e i messaggi istantanei impediscano una concreta meditazione creativa.

«Ho girato il film con il supporto di ragazzi che si sono appassionati al mio progetto, sulle orme di Rebel without a crew di Robert Rodriguez e del cinema indipendente e underground del passato. La mia idea è che si possa ripartire dalla sperimentazione nel cinema».

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Dopo le malefatte del bandito Parker, i cittadini di Custon City si vedono costretti a fronteggiare una nuova minaccia: tre banditi mascherati che compiono crimini a ripetizione terrorizzando l’intera città. Bill Nelson Junior, ossessionato dalla morte del padre, è convinto che i responsabili siano proprio i quattro figli di Parker abbandonati vent’anni prima, il giorno della loro nascita, davanti ad un convento di frati. Non soddisfatto dell’operato dello sceriffo, si mette sulle loro tracce e si batte affinché la verità venga a galla una volta per tutte. Ma saranno davvero loro i colpevoli di questi efferati crimini? O c’è sotto qualcos’altro?

Girato in Sicilia tra Custonaci e San Vito Lo Capo, Colomba Legend schiera una serie di location sensazionali per un western esilarante incorniciato anche dagli scenari naturali delle Grotte Mangiapane e della Riserva Naturale Monte Cofano. Grandi protagonisti del film, ancora una volta insieme, sono le figure mitiche di Custonaci e Vito Colomba, un cavalcatore siciliano ossessionato dal cinema. 

«Malopasso era un luogo in cui, a cavallo tra le due guerre mondiali, era stato costruito un bunker – racconta Vito Colomba – Quando ero piccolo mi narravano spesso delle storie su come quel posto fosse diventato teatro di crimini, furti e rapine. Episodi reali, alcuni anche buffi, raccontati alle forze dell’ordine e riportati in paese. Da lì Quattro carogne a Malopasso». Un esperimento filmico che è diventato parte della storia della televisione italiana grazie alla partecipazione del regista a programmi come Gialappa’s Band e Mai Dire, e al sostegno di Nino Frassica. 

Dopo il successo di Quattro carogne a Malopasso, i personaggi tornano con un nuovo capitolo della storia: Colomba Legend è ora disponibile su Amazon Prime Video Italia e Google Play distribuito da Direct to Digital.

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Flavio e Rayban sono due serial killer. Entrambi uccidono per ragioni e bisogni diversi, ma riescono a convivere e coesistere in una dimensione tutta loro. Insieme condividono una venerazione sacra per la loro prima vittima: decidono di chiamarla Eva. L’equilibrio tra i due viene però spezzato quando Rayban ammette che la loro routine gli è venuta a noia: per lui è il momento di cercare emozioni più forti…

Buchi neri nasce dalla fascinazione di Valerio Di Stefano (sceneggiatore e regista del cortometraggio) per l’universo inquietante dei serial killer, tematica che ha approfondito attraverso la lettura di molti libri di genere. «Entrare nella mente di soggetti come Ed Gein, Albert Fish o Jeffrey Dahmer era un’esperienza che sentivo di voler fare e ho provato a ricostruire un modus operandi, una ritualità e un movente originale, unico e mai visto. Per questo ho voluto creare un equilibrio con due diversi serial killer, uniti in un unico atto ma con filosofia e percezioni completamente opposte. Uno è il corpo, l’istinto, la brutalità; l’altro è la mente, il sacro, il metodo».

Buchi neri è ora disponibile su Amazon Prime Video Italia distribuito da Direct to Digital (come episodio 4 della serie originale Poems). È un’opera che crea cortocircuiti interiori e che pone un grande interrogativo su una realtà che viene spesso celata, ma che fa parte delle nostre vite e della nostra società. Il mondo oscuro dei killer seriali rappresenta un universo complicato da accettare, che spesso tendiamo a nascondere e a non guardare. Eppure è clamorosamente vicino alle nostre fantasie e perversioni. 

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